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中國電影從未像今天這樣呼喚“工業化”

新聞來源:文匯報08月20日09:20 點擊量: 字號: TT

關鍵詞:中國電影,工業化,制作,電影

摘要:中國電影從未像今天這樣呼喚“工業化”:對于觀眾而言,“工業化”意味著我們能夠看到更多如同《流浪地球》《哪吒》《紅海行動》這樣兼具故事性與娛樂性的優質國產大片。

《哪吒之魔童降世》中的“山河社稷圖”

◆由于缺少失重場景拍攝的技術與設備,《流浪地球》主演吳京只得穿著60斤宇航服吊威亞連續拍攝27小時

  今年暑期檔,國產電影《哪吒之魔童降世》(以下簡稱《哪吒》)擊敗《瘋狂動物城》登頂國內動畫電影票房第一,并且以超過40億的票房進入中國影史前五。在業界看來,對其成功起到決定性作用的因素,正如出品方彩條屋總裁、電影監制易巧所說——《哪吒》是一部在工業化體系之下完成的作品。

  無獨有偶,同樣以《封神演義》為藍本的真人電影項目《封神三部曲》,眼下也因“工業化”而被業界矚目。在同行看來,正是工業化標準下對于制作各環節的嚴格把控,才有一次投資30億元、一口氣拍攝三部系列影片的底氣。

  中國電影從未像今天這樣呼喚“工業化”:對于制作方而言,“工業化”是投資逐步走高、制作日漸龐大的發展中,確保各環節有序進行的保障;對于觀眾而言,“工業化”意味著我們能夠看到更多如同《流浪地球》《哪吒》《紅海行動》這樣兼具故事性與娛樂性的優質國產大片;對于市場而言,“工業化”也實現有效的風險控制,從源頭有效遏制亂象;而從產業視角來看,“工業化”是中國電影不再滿足于消費市場拓荒,更需要圍繞內容生產,建立標準化的生產體系,從電影消費大國邁向電影制作強國的必由之路。

  因而,“工業化”之于中國電影,正當其時。

  工業生產需要制度化、機制化、規范化觀念

  如果說徐崢對于《紅海行動》“工業化”意識的贊許還只是業內的零星聲音,那么到了今年,“工業化”已經成為業界的高頻詞:不僅《流浪地球》《哪吒》等現象級影片的出品方、主創將其掛在嘴邊;在上海國際電影節這樣的交流平臺,更將“工業化”作為主旨論壇的關鍵詞;在《2019中國電影產業研究報告》中,也將“推動制作流程專業性的提升,打造系統的電影工業”看作是未來中國電影發展之中的四大關鍵之一。

  中國電影為何如此急切地呼喚“工業化”?

  其首要因素恐怕是尋找市場增量的迫切需求。當票房邁過600億元成為全球第二大票房市場后,“人口紅利”放緩,能夠拉動票房的頭部電影成為稀缺資源。盤點近些年的國產電影票房冠軍,從《紅海行動》到《戰狼2》再到今年的《流浪地球》,無一不是億元級投資的大制作。而從全球電影市場的趨勢來看,這樣的中國電影產出還太少。

  過去很長一段時間,在尚未形成完備工業化體系與意識的情況下,我們確實也推出不少優質影片,但其背后,是依靠人力補足技術差距、燃燒熱情彌補時間成本的“土法煉鋼”。當我們還在為《流浪地球》開啟中國科幻元年,締造46.55億元票房奇跡而興奮時,該片導演郭帆已然羨慕起另一個團隊——那就是正在青島影都拍攝的《封神三部曲》劇組。其羨慕的不是項目斥資30億的充足資金,也不是一口氣拍攝三部影片的膽識,而是“就像上下班一樣”井然有序的工作狀態。與之形成鮮明對照的,是《流浪地球》由于缺少失重場景拍攝的技術與設備,主演吳京只得穿著60斤宇航服吊威亞連續拍攝27小時。

  可以說,影壇固然有票房黑馬的神話,但更符合市場規律的是,投資制作規模的杠桿越長、支點越多,能夠撬動的市場份額越高。而能夠批量化生產這些頭部影片,正是工業化體系保駕護航下的產物——而這種工業化體系,既指的是龐大影視基地、頂尖特效團隊所代表的基礎設施架構;也包含工業生產中協調管理的制度化、機制化、規范化觀念。

  工業化的標志,在于明確的分工與科學的統籌

  如果說工業化成熟度不夠是掣肘團隊在創作過程的工作體驗,那么對于普通觀眾而言,最直觀的感受是影片視覺特效的完成度不足。海外一批超級英雄電影、科幻大片,其之所以能在全球范圍內掀起票房狂潮,充滿瑰麗宏大想象的外太空、未來城市以及災難特效是其最大賣點。而在國內,暑期檔領跑的《哪吒》之所以能被譽為“國漫之光”,除去對于經典神話故事的當代性改編外,其充滿想象力與震撼的神話場景特效,也是關鍵所在。不管是申公豹從人臉變出豹子頭的角色特效,還是一眾角色在“江山社稷圖”中馳騁玩鬧、施法打斗的場景特效,其流暢度與體驗感可以用“驚艷”形容。

  當然,特效技術的發達絕不是電影工業化的全部。北京電影學院影視技術系教授朱梁指出,即便是從視覺體驗層面來看,起到決定性作用的絕不只是特效。他說:“畫面的清晰度、運動的流暢度、影像層次、色彩與故事、聲音的沉浸感,這一系列因素的綜合統籌,才有我們所謂的大片效果,而這背后是大量專業技術工作者的共同參與。”因而,分工成為衡量工業化體系成熟的重要標志。

  作為全程參與的制作方紅鯉動畫CEO戈弋也證實了這一點。他介紹,如今的動畫電影需要完成20多項流程,這其中既有眾所周知的劇本創作、攝影、動畫、特效這樣的內容,還包括世界觀設定、動態分鏡故事板、資產模型建構等不斷細化的分工。《哪吒》全片最初有5000多個分鏡頭,約是普通動畫的3倍。要完成如此龐大體量,國內尚無一家團隊能夠完成,這部電影實際參與制作人員超過1600人,協助的制作團隊有60多家,僅特效這一環節就涉及20多個團隊的攻堅。“就算是代表國際動畫電影水準標桿的迪士尼,動輒千人、數十家團隊的參與也是常態。”戈弋認為,分工進一步細化也是實現電影工業化的必要環節。

  對于普通觀眾來說,最為好奇的恐怕是如此龐雜的團隊,如何確保最終的成品風格統一。《哪吒》這一體量的動畫電影,就對科學統籌下的“品控”提出嚴苛要求。戈弋進一步揭秘——參與制作的每個公司都有各自的制片團隊來完成協調工作。在此過程中,相比于觀眾能夠直觀感知的“畫風”統一,對于技術團隊來說,更難把控的是技術參數等的最終統一。“就好比汽車有德系、日系、美系之分,制片人一個很重要的工作就是改造‘生產線’,靈活調整技術參數,確保藝術生產品背后的技術對接。”

  工業化理念之下,戈弋喜歡用“生產線”來形容公司每個項目團隊。他說:“到了三維動畫時代,團隊規模越來越大,個體差異也隨之顯現。如果還像過去手繪動畫、二維動畫時代依靠作坊式生產,憑人力來解決問題已經不行了。”

  為此,朱梁給出更為系統的回答:“要將制片過程中所有流程和分工進行科學規劃和統籌,運用制片管理工具、重要段落鏡頭設計預覽、技術方案仿真推演、視效制作統籌管理等工具,將藝術創作前置,而在拍攝制作中,全力保障電影‘商品’生產過程中的效率和質量,最大可能地降低因前期設計不足而產生的影響。”

  工業化的核心驅動,在于標準化理念的覆蓋

  那么工業化理念之下,制片人統籌分工的依據是什么?這就指向中國電影亟待建立一套工業化的體系標準。如果說電影基地建設、后期制作技術提高,是對工業生產各環節的硬件升級,那么最終將每一環節標準化、流程化,從從業者意識上,強化工業理念,才能真正告別作坊式生產,迎來工業化可持續、成規模的健康發展。

  把工業流水線上的標準化要求放置在文藝作品創作之上,曾引發許多人的不解。而今年,隨著《流浪地球》等追求工業化標準優質作品的問世,正逐步淡化這種誤解。所謂標準化,絕不是指內容的去藝術化,去創造化,而是從工作方式上,圍繞質量和效率為核心目標,通過規范化、標準化的操作,在掌控電影制作的人力物力時間成本同時,保證作品的市場競爭力與藝術水準。

  在過去的很長一段時間里,我們聽過太多感動卻也心酸的故事:電影拍到一半資金不夠,導演制片人只得抵押房產籌錢;影片因為拍攝時間不足連夜趕工;技術水平有差距就用人力來湊。更痛心由于標準化流程與制度的缺失,電影項目甚至變成投機者的游戲,去年某電視劇就有因大量資金去向不明,遭遇投資方中途解散;而導致《地球最后的夜晚》票房斷崖式下滑的“錯位營銷”,在業內看來也是拍攝期間大幅超支,為博回成本而不惜背上“騙票”的質疑。為藝術執著奉獻固然可佩,因野心而遭遇滑鐵盧情理之中,只是這當中有多少風險可以前期規避,又有多少失誤本可以避免?恐怕還是要回到工業體系的標準化中尋找答案。僅就成本控制來說,“完片擔保制”就能在拍攝期間,作為風險共擔方在前期把控預算的執行,即便超支也能夠替投資人承擔超支部分。盡管這一概念在多年前就被引介入中國,但在項目投拍中,能夠實現的很少。

  而比起硬件、管理的標準化,將工業的標準化理念向各環節尤其是基層從業者推廣普及更為重要。郭帆曾舉過一個例子,他向劇組場記推廣電影工業發達國家專門用于這一工種的記錄軟件,可是場記嫌麻煩認為手寫更快捷。在郭帆看來,手寫圖了方便省事,可日后要想尋找相關內容、或是細節的核查復盤,都遠不如軟件記錄來得有效率——而這,才是場記的真正作用所在。

  將藝術創作的熱情消耗、對高速發展行業的投機心理,最終轉變為可持續的高效制度規范與管理操作,或許將從根本改變這個產業的面貌,迎來工業化安全生產的局面。本報首席記者 黃啟哲

 

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